What is the city but the people?
William Shakespeare, Coriolanus
Passendes Zitat mit welchem Erica Mc Donald ihre New York City Portraits Serie eröffnet. Dabei zeigt Sie die unterschiedlichsten Charakter aus ihrer New Yorker Umgebung. Sind schon ein, zwei sehr geniale Portraits dabei. Der Rest braucht sich aber definitiv auch nicht zu verstecken! Mehr Potraits gibt es auf ihrer Webseite.
Patrick Essex heißt der Fotograf welcher hinter diesen großartigen Portraits steckt. Patrick ist ein Fotograf aus Köln und hat sich in dieser Serie hauptsächlich älteren Männern gewidmet, okay eine Frau hat sich auch reingeschlichen, braucht sich aber auch nicht zu verstecken.
Die Potraitierten stammen zum Großteil aus dem direkten Lebensumfeld von Patrick und sind somit für diesen keine Unbekannten. Aufmerksam wurde ich auf Patrick Essex im Blog von BenHammer, welcher bereits über das Rosenmontags-Projekt von Patrick geschrieben hat.
Geschichten die das Leben schreibt, so kommt es einem zumindest vor wenn man die Story hinter der Entstehungsgeschichte dieses großartigen Portraits auf Julias Blog liest:
Bei unserem letztten Wien-Besuch kaufte ich nich nur sinnlos Kameras sondern fotografierte auch ein bezauberndes Mädchen – die Pia. Pia und ich fanden über facebook zusammen. Die Reise war sehr spontan und so schrieb ich sehr spontan – am Vormittag vor dem Abflug eine Statusmeldung bei facebook, ob denn nicht jemand Lust hätte für mich in Wien vor der Kamera zu stehen. Ich hatte einige Anfragen und unter anderen die von Pia. Pia ist für dieses Shooting 1,5 Stunden mit der Bahn von ihrem Heimatort bis nach Wien gereist. <3 Danke für diesen Nachmittag und danke an die Person die uns zusammen geführt hat. ;)
Dort gibt’s übrigens noch mehr solcher tollen Fotos! Also schaut vorbei und genießen!
- – -> Pia – Museums Quartier, Wien
Unter dem Titel Burner Portrait VIII findet man diese zwei und weitere Portraits auf dem Blog von Oliver Fluck. Die Portraits sind beim Burning Man Festival entstanden und sind einfach nur genial wie ich finde.
Josfina Bietti ist Fotografin aus Buenos Aires, Argentina und hat sich hauptsächlich auf Portraits spezialisiert. Dabei ist es egal ob diese in schwarz/weiß oder Farbe aufgenommen werden. Irgendwie haben Sie alle einen gewissen Wiedererkennungswert. Weitere Werke von ihr, findet ihr auf ihrer Webseite.
Der spanische Fotograf Nacho Rojo hat sich in seiner Portfolioserie Couples mit seiner Freundin ablichten lassen. Aber nicht einfach so, die Beiden sind ständig in verschiedene Stereotypen unserer Gesellschaft geschlüpft und haben sich als diese fotografiert.
Sehr geniale Idee wie ich finde, vor allem nicht alltäglich. Mehr davon gibt es auf der Webseite von Nacho Rojo. Viel Spaß!
Martin Schoeller schafft es immer wieder hier zu DTVN, diesmal mit seiner Portraitserie Female Body Builder. Wie der Titel und die ersten Fotos hier schon verraten handelt es sich hierbei um Portraits von weiblichen Body Builder.
Persönlich sprechen mich die Fotos von Martin Schoeller zwar an, mit den hier zusehenden Frauen kann ich aber rein gar nichts anfangen. Mehr Portraits der Female Body Builder gibt’s übrigens bei Whitezine, die mich auf die neue Serie aufmerksam gemacht haben.
“I am very excited to finally have my Photoshop actions available for the public! I have been working very very hard bla bla bla… No, I actually just need more cash money, so I can afford to go out with these fucking girls.”
Ehrlich ist Carlos Williams schon mal, aber ganz ehrlich wer kann ihn nicht verstehen, wenn man diese hübschen Models hier sieht. Mr. MC Winkel hat mich auf den jungen, amarikanischen Fotografen Carlos Williams aufmerksam gemacht und ich muss sagen seine Fotos gefallen mir sehr gut, liegt natürlich auch an den Models. Aber vor allem der Stil gefällt mir, gerade das schwarz/weiß Foto (Nummer 4) hat es mir angetan, kann was! Oder?
Bei WENKEWHO gab es einen schönen Beitrag zu New York Subway, 1973, so gut, dass er einfach hier erwähnt werden muss. Anlass für diese Fotos war, dass Amerika auch schon in den 70er Jahren dreckig war, richtig dreckig. Schon damals begriffen die Menschen langsam aber sicher, dass Probleme, wie Umweltverschmutzung, Schadstoffe und Überbevölkerung nicht zu unterschätzen waren.
Um weiteren urbanen Katastrophen vorzubeugen, rief die 1970 gegründete EPA, die „Environmental Protection Agency”, das Documerica-Projekt, ins Lebens. Nach Startschuß dieses Projektes dokumentierten mehr als 100 Fotografen, ein faszinierendes Abbild vom menschlichen Dasein, der Natur und seiner Vergänglichkeit im täglichen Alltag von New York. Das Gebiet von Erik Calonius waren dabei die bunten und zu getaggten U-Bahnen, welche wir hier sehen.
Ebenso wie Thang von Electru hat mich Mariesol Fumy am Freitag per Mail kontaktiert und mich gebeten ihre Fotos anzuschauen und wenn sie mir gefallen ein wenig darüber zu schreiben. Da ihr diesen Artikel nun lesen könnt, könnt ihr euch ganz sicher sein, dass mir ihre Bilder gefallen haben!
Um Thang zu zitieren:
Ästhetische, künstlerisch angehauchte und zudem auch sehr einfallsreiche digitale Foto-Manipulationen, die untypischerweise nicht im Primus Photoshop, sondern im kostenlosen GIMP perfekt kreiert und nachbearbeitet wurden.
Trifft meine Meinung von Mariesols Fotos eigentlich ganz gut. Nichtsdestotrotz habe ich sie gebeten selbst ein wenig von sich zu erzählen, sprich wie alt sie ist, woher sie kommt, wie sie zur Fotografie gekommen ist und was sie daran so fasziniert. Aber lest am Besten selbst.
Ich bin noch 20 (werde aber am 1. April 21
), wohne in Hannover und studiere da Medizin…ich bin durch Zufall mit 15 über die Kamera meiner Eltern zum Photographieren gekommen. Das war damals eine echt schlechte no-name Kamera mit nicht mal 2 megapixel 
damit habe ich dann etwas rumgespielt und schnnel Begeisterung für Photographie, besonders aber für das Postprcessing gefunden.
Es ist erstaunlich, was man mit einem Bild ausdrücken kann. Für mich sind Photographien wir Teile aus einem riesigen Puzzle, dass wir Leben nennen. Photos zeigen Leben und verbinden über Erlebtes und Emotionen Menschen miteinander… 
Die Fotos sind übrigens eine Auswahl welche Mariesol Fumy selbst getroffen hat. Mehr von ihr gibt es auf ihrem Flickr-Stream oder bei Facebook, vorbei schauen und liken!
Das ist übrigens der Martin
Martin Neuhof sagt euch doch sicherlich etwas? Nein? Sollte es aber, Martin betreibt den Blog Farbwolke.de, sowie das Streetfoto-Projekt 101helden.de, welches mir persönlich sehr gut gefällt. Farbwolke ist auch schon seit Ewigkeiten in meinem Feed Reader und wurde bereits in meinem Beitrag Ein ♥ für Blogs #3 empfohlen.
Martin ist Mediengestalter und fotografiert auch leidenschaftlich gerne. Wer genau dafür verantwortlich war, dass Martin den Weg Richtung Fotografie eingeschlagen habt lest ihr am Besten selbst.
Der persönliche Held des Mediengestalters war Friedrich Gahlbeck, der jüngste Meister-Fotograf der DDR und sein Großvater. Nach dessen Tod begann Martin sich erstmals ernsthaft mit der Kunst der auf Papier gebannten Bilder näher zu beschäftigen und auch heute noch beeinflussen ihn die Gedanken an den erfolgreichen Vorfahren in seinem kreativen Schaffen.
Nun aber genug geredet, es gibt einen Einblick in sein Portfolio, ansonsten ruhig mal auf den anderen genannten Webseiten von ihm vorbeisurfen!
Der Galileo Design Verlag war so freundlich und hat mir ein Reviewexemplar von Abenteuer Fotografie. Aus dem Logbuch eines Fotografen von Steffen Böttcher, besser bekannt als Stilpirat, zur Verfügung gestellt.
In diesem Artikel möchte ich meine Meinung zu diesem Buch mit euch teilen. Vielleicht hat der ein oder andere das Buch von euch schon gelesen, dann würde ich mich über eure Meinung in den Kommentaren dazu freuen. Ansonsten dürft ihr natürlich auch so gerne kommentieren.
Für all diejenigen unter euch die das Buch: Abenteuer Fotografie. Aus dem Logbuch eines Fotografen noch nicht kennen gibt es nachfolgend eine Kurzbeschreibung des Inhaltes.
Wenn die Fotografie für Sie die schönste Nebensache der Welt ist, Sie die diebische Freude über das eine, unglaublich gute, hart erkämpfte oder glücklich in den Schoß gefallene Bild kennen, dann hat Sie der »Virus Fotografie« infiziert! Und dann ist dieses Buch genau richtig für Sie!
Steffen »Stilpirat« Böttcher hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und in diesem Logbuch seine Erfahrungen niedergeschrieben: von der Entdeckung der grundlegenden fotografischen Gestaltungsmittel über begeisterte Photoshop-Experimente bis hin zur Entwicklung einer eigenen Bildsprache. Die größte Herausforderung für jeden Fotografen lautet dabei: »Bleib niemals stehen! Und gib nicht auf – das perfekte Foto wartet vielleicht schon hinter der nächsten Klippe!«
Machen Sie sich also auf den Weg und begleiten Sie den Stilpiraten auf einer fotografischen Entdeckungsreise!
Meine Meinung zu Abenteuer Fotografie. Aus dem Logbuch eines Fotografen
Eins vorab meiner Meinung nach hat der Stilpirat Steffen Böttcher ein wirklich tolles Buch über die Fotografie geschrieben. Das Buch zu lesen wird für den ein oder anderen sicher zum Abenteuer, weiß es doch stark zu polarisieren. Persönlich war es ein kurzweiliges Lesevergnügen, da ich das Buch eigentlich gar nicht mehr aus der Hand legen wollte und fast auf einmal durchlas. Das liegt vor allem daran, dass Steffen kein Blatt vor den Mund nimmt und schonungslos die Wahrheit über seinen Werdegang auf den Tisch bringt. Es ist einfach interessant zu sehen wie sich eine solche innige Beziehung zwischen Fotografie und Mensch entwickeln kann. Einfach nur klasse!
Ich denke, dass der interessierte Leser aus diesem Buch mehr mitnehmen und über die Fotografie lernen kann, als aus vielen gängigen Fotoratgebern. Zwar teile ich nicht jede Meinung von Steffen, aber das ist auch kein Problem, schließlich muss jeder seinen eigenen Weg gehen. Die 209 Seiten über seine Entwicklung regen auf jeden Fall zum nachdenken an und eröffnen vielleicht einen neuen Blick auf die Fotografie.
Also wenn ihr Fotografiebegeistert seid und mal etwas Neues lesen wollt, nichts wie los und Abenteuer Fotografie. Aus dem Logbuch eines Fotografen kaufen!
Der Blog Langweiledich.net dient mir in letzter Zeit immer wieder als Inspiration. So bin dort am Wochenende auf die großartigen Fotografien der nordspanische Fotografin Marina Cano gestoßen. Die hier gezeigten Bilder stammen aus ihrem Buch Cabárceno und zeigen Tiere in ihrer natürlichen Umgebung. Das Buch könnt ihr euch übrigens auf ihrer Webseite anschauen, solltet ihr unbedingt machen!
Jean-Yves Lemoigne heißt der Fotograf der für diese tolle Serie mit dem Titel Urban Legends verantwortlich ist. Einfach nur genial, unbedingt auch auf seiner Webseite vorbei schauen.
Urban Legends highlights the life of homeless people the way it should be, an urban legend that we don’t see or know anymore… as unicorns are
Die in Orlando, Florida lebende Shannon Lee Miller verdient sich ihren Lebensunterhalt als “Creative portrait photographer”. Das gelingt ihr auch ganz gut wie ich finde! Ihr Portfolio ist im Moment noch etwas klein, wächst bei ihrem Talent aber sicherlich noch weiter an. Mir gefällt vor allem ihre Serie Creative/Personal, hat was!
- – -> Shannon Lee Miller
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via Langweiledich.net
